El corrido del Rey Lear, una tragicomedia para repensar al teatro como un instrumento de sanación
BELLAS ARTES / TEATRO.
La puesta en escena narra la historia de Héctor Balzaretti —interpretado por Juan Carlos Colombo—, quien prepara su próximo y esperadísimo estreno de El Rey Lear, una gran producción que adornará la cartelera nacional. Foto: Gabriel Zapata
- Una obra escrita y dirigida por Fernando Bonilla
- El debut teatral de Daniel García Treviño, reconocido por su participación en películas como La civil y Ya no estoy aquí
- Un elenco encabezado por el primer actor Juan Carlos Colombo.
- Preventa del 50% de descuento, válida hasta el 17 de octubre.
Una tragicomedia ranchekspiriana.
Llega al Centro Cultural Helénico El corrido del Rey Lear, una obra totalmente original que tiene como punto de partida un montaje de la clásica tragedia shakesperiana. Esta pieza, escrita por Fernando Bonilla, cuenta con un elenco integrado por Juan Carlos Colombo, Alejandro Morales, Daniel García Treviño, Valentina Sierra, Daniela Arroio, Malcolm Méndez, Miguel Tercero y Miguel Alejandro León, quienes engalanarán el escenario del Teatro Helénico del 18 de octubre al 15 de diciembre, los martes, miércoles y jueves a las 20:00 horas.
La puesta en escena narra la historia de Héctor Balzaretti —interpretado por Juan Carlos Colombo—, quien prepara su próximo y esperadísimo estreno de El Rey Lear, una gran producción que adornará la cartelera nacional; sin embargo, se encuentra en un momento personal desfavorable, no es capaz de memorizar sus líneas y vive en conflicto con sus compañeros. Además, la relación con su hija se ha deteriorado notablemente. Tras un giro imprevisto de su destino, se ve confrontado por problemáticas que se viven día a día en nuestro país y las circunstancias le obligan a montar la obra con una improvisada compañía de criminales a los que él debe enseñar a actuar, con el riesgo de morir en el intento.
Escrita por Fernando Bonilla —para honrar la carrera y vida de su padre, el primer actor Héctor Bonilla—, El corrido del Rey Lear es una tragicomedia en la que el autor explora las posibilidades del arte, especialmente del teatro, como una herramienta de sanación colectiva e individual. Se trata de un homenaje a Héctor, al teatro, al arte y, al mismo tiempo, es un ácido cuestionamiento sobre el sentido de la creación artística de autoconsumo. También es un retrato sardónico de las absurdas distancias entre las diversas realidades que coexisten de nuestro país.
La puesta es una producción de Puño de Tierra, compañía que este año celebra sus primeros 10 años de trayectoria, en asociación con Próspero Teatro, productores de La obra que sale mal. Ambas compañías habían colaborado anteriormente en la galardonada puesta en escena A ocho columnas.
El equipo creativo se completa con la escenografía e iluminación de Tenzing Ortega y Claudia Aragón; la música y el diseño sonoro de Leo Soqui; y el vestuario de libertad Mardel. La potencia escénica se completa con un elenco de primera, compuesto por el primer actor Juan Carlos Colombo, Alejandro Morales, Juan Daniel García Treviño —reconocido por su participación en películas como La civil y Ya no estoy aquí—, Valentina Sierra, Daniela Arroio, Malcolm Méndez, Miguel Tercero y Miguel Alejandro León. Esta suma de talento da como resultado al equipo perfecto para narrar esta dolorosa, pero también esperanzadora, y muy divertida historia que confronta al desgarrador contexto mexicano de las últimas décadas con un gran sentido del humor.
La obra se presentará del 18 de octubre al 15 diciembre, los martes, miércoles y jueves a las 20:00 horas. El costo de los boletos es de $260 en la Planta alta, de $410 en la zona A de la Planta baja y $360 en la zona B. Actualmente hay una preventa del 50% de descuento, válida hasta el 17 de octubre. Las entradas pueden adquirirse en la taquilla del Centro Cultural Helénico, ubicado en av. Revolución 1500, o en la página: helenico.gob.mx.
Se exhorta al público a asistir con las medidas de sanidad necesarias para prevenir contagios del COVID-19, por lo que es obligatorio el uso de cubrebocas, la aplicación continua de gel desinfectante y atender las instrucciones del personal de seguridad. En caso de presentar algún síntoma (dolor de cabeza, garganta o temperatura superior a 37.5 grados), es preferible quedarse en casa.
Fernando Bonilla.
Actor, director y dramaturgo. Cofundó la Compañía Productora Puño de Tierra. Ha dirigido 26 puestas en escena, como Almacenados, Los ingrávidos, No se elige ser un héroe, Dublín, A ocho columnas y Algo en Fuenteovejuna. Su trabajo se ha presentado en festivales nacionales e internacionales. Actor en series como Narcos T3 o Un extraño enemigo T2 y películas como Estanislao o El norte sobre el vacío. Es autor de ocho piezas teatrales como Otro Mar, El santo chueco y Masiosare, un extraño enemigo. Ha realizado 10 adaptaciones dramáticas como Los ingrávidos, Algo en Fuenteovejuna, Galileo o la abolición del cielo y La vida de Galileo. Ha participado como actor en 22 puestas en escena, entre ellas El teniente de Martin Mcdonagh, Hamlet o 3 días en mayo. Ha colaborado como actor y director en más de 15 espectáculos de improvisación.
Juan Carlos Colombo.
Estudió actuación en el CUT-UNAM. Ha participado en más de 50 temporadas teatrales como: De película, La guía de turistas, María Estuardo, Moliere, Sueños de un seductor, No te preocupes ojos azules, La mujer justa, JUGADORES, La dama de negro y Después del ensayo. En cine formó parte de más de 50 largometrajes como: La Mujer de Benjamín, La ley de Herodes, Todo el poder, Desiertos mares, Los bañistas, Cinco días sin Nora, Nocturno, Bunker. En televisión ha colaborado en más de 20 telenovelas, entre ellas: Cadenas de Amargura, Lazos de Amor, El Juego de la Vida, Amor Mío, Alma de Hierro, Teresa, José José, Falco, Silvia Pinal (serie). Ha dado clases de actuación en CUT - UNAM, EAT de Bellas Artes, En la SEP y en el CEA de Televisa. Es ganador de un Ariel.
Daniel García Treviño.
Músico y actor de Monterrey. Luego de años en la industria musical, tuvo la oportunidad de abrir un concierto de Celso Piña. Durante esa noche, luego de que vieran su desempeño en el escenario, con su banda El Son de Kumbia, lo invitaron a hacer un casting para la película Ya no estoy aquí, dirigida por Fernando Frías. Fue así como obtuvo el papel principal en el largometraje. La cinta se coronó en el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM, 2020). En el 2020 el actor se hizo con la estatuilla de los Premios Ariel a la Revelación actoral, gracias a su trabajo en Ya no estoy aquí.
Alejandro Morales.
Egresado del CUT-UNAM. Con más de 20 años de trayectoria. Ha participado en más de 50 puestas en escena con directores como David Gaitán, Boris Schoemann, Angélica Rogel, García Lozano, Sandra Félix, Mahalat Sánchez, Diego del Rio, Alonso Iñiguez, Paula Celaya, Matías Gorlero, Bárbara Colio, Alberto Lomnitz, Fernando Bonilla, entre otros. Ha participado en festivales internacionales de teatro en Canadá, Japón, Argentina, Rusia, Costa Rica, España y Estados Unidos. En televisión y cine ha participado en Señorita Pólvora, Blue Demon, Tres miagros, La reina soy yo, La búsqueda, Madre sólo hay dos, Todo va a estar bien y El mesero. Obtuvo el premio ACPT 2018 a mejor actor principal por la obra La Dama de la Victoria. En dos ocasiones estuvo nominado a mejor actor de reparto por los Metro 2019-2022. Ha sido becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, Fonca.
Valentina Sierra.
Egresada de la ENAT del INBA. Diplomado en actuación en la Escuela de Cine de Madrid, España. Como actriz ha participado en obras como Macbeth, con la dirección de Claudia Ríos; Morir de Amor de Adam Guevara; Ex, el pasado ya no es lo que era, con la dirección de Fernando Bonilla; y La historia del circo donde nadie oyó nada con la dirección de Alberto Lómnitz. Como titiritera El planeta rojo con la dirección de Carlos Corona; El Agujero Negro de Guillermo Méndez; y Siglo XX que estás en los Cielos de Fernando Bonilla. Ha dirigido Menoclownsia, Historia de una Ofrenda y Una Bestia en mi Jardín. Como dramaturga El Santo Chueco, Pastorela en diez cuadros, Menoclownsia y Una Bestia en mi jardín. Ha participado en festivales internacionales en Cuba, México, España, Santiago de Chile, y Colombia, entre otros.
Daniela Arroio.
Egresada del Colegio de Literatura Dramática y Teatro y de la escuela de Teatro Físico The Desmond Jhones school of phisical teathre, en Londres UK. Cuenta con estudios en danza contemporánea, clown, máscara, improvisación y títeres, entre otros. Es investigadora, codirectora y actriz de la compañía Proyecto Perla. Fue Becaria del programa Creadores Escénicos FONCA 2009-2010, y del programa Fomento a proyectos y coinversión en 2018. Formó parte de la compañía del Carro de comedias de la UNAM. Coescritora y codirectora de Cosas pequeñas y extraordinarias (coproducción INBA y Proyecto Perla), así como de Eli y Lava (coproducción Seña y verbo y Proyecto Perla). También coescribió, con Enrique Olmos de Ita, y dirigió Virgo: espectáculo para hormonas ávidas (producción Neurodrama AC). Como actriz en teatro ha trabajado con directoras y directores como: Luis Martín Solís, Berta Hiriart, Carlos Corona, Haydeé Boetto, Emilio García Wehbi, Maricel Álvarez, Fernando Bonilla, Antonio Castro, Arnaud Charpentier, Micaela Gramajo, Valentina Sierra, Jesusa Rodríguez, Ricardo Zárraga, Juan Carlos Saavedra, Juan Carlos Vives, Jesús Jiménez, Alberto García, Rosenda Monteros, José Luis Saldaña, Fabián Garza, entre otros. Internacionalmente ha presentado sus diversos trabajos teatrales en Estados Unidos, Inglaterra, Colombia, Brasil, Argentina, España, Costa Rica, Venezuela, Portugal y Holanda.
Miguel Tercero.
Estudió la Licenciatura en Actuación en la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA. Ha colaborado como actor, músico y diseñador sonoro en puestas en escena dirigidas por David Olguín, Haydeé Boetto, Hugo Arrevillaga, Micaela Gramajo, entre otros. Protagonizó la puesta en escena Romeo y Julieta, dirigida por Mauricio García Lozano en 2019 y el mismo año hizo su debut en cine con la película Sin hijos, de Roberto Fiesco, producida por Corazón Films para Netflix. Ha actuado en series como Run Coyote Run, Mi tío y Falsa Identidad 2. En teatro, recientemente formó parte de Junio en el ’93 —de Luis Mario Moncada, dirigida por Martín Acosta—, y Héroe de Lobby de Keneth Lonergan, dirigida por Christian Díaz.
Malcolm Méndez.
Artista circense y clown. Miembro de la compañía Escuadrón Jitomate Bola. Miembro fundador de La Gran Pompa, compañía que se ha presentado en diversos foros y festivales en México y en Europa. Beneficiario del FONCA en 2009 y 2011, con apoyo para estudios musicales en Son Jarocho (requinto y jarana) y son Huasteco (violín). También creó un repertorio original de actos de comedia excéntrica que ha presentado en Suiza, Francia, Alemania y México. Ha colaborado en las obras Don Juan Chilorio, Masiosare, un extraño enemigo, Galileo o la abolición del cielo y Algo en Fuenteovejuna y Una bestia en mi jardín. Con la compañía Theater Frederick ha realizado espectáculos de Pantomima y Teatro negro, dirección Roberto Frausto, participando en festivales en Alemania; ha realizado obras coreográficas con Proyecto Finisterra, compañía dirigida por la Mtra. Isabel Romero, con la que participó en dos emisiones del Concurso Nacional de Danza INBA, UAM y UNAM.
Miguel Alejandro León.
Se formó como actor en las aulas de Martín Acosta, Carlos Corona, Rodolfo Obregón y José Caballero; en talleres de dramaturgia con Edgar Chías, Gabriela Inclán, Luis Mario Moncada y Mario Cantú; en dirección con Alberto Lomnitz, en el Colegio de Literatura Dramática; y en asistencia con Martín Acosta, Fernando Bonilla y Antonio Castro. Su ópera prima como autor es Monstruo Feo, dirigida por Miguel Santa Rita. Ganó el Palomazo Teatral de la FELIT con Loco de Alejandro Ricaño. En 2015 dirigió Karaoke de Edgar Chías y en 2018, En Torreón se puede encontrar casi cualquier cosa. Como asistente de dirección participó en La Chunga, La Desobediencia de Marte y Fuimos Héroes, dirigidas por Antonio Castro, así como A 8 columnas, Los Ingrávidos y Algo en Fuenteovejuna, de Fernando Bonilla. Como actor formó parte de La Trilogía del Reencuentro, La Visita de la Vieja Dama, Hoy se murió mi tortuga y A cinco voces. Su obra más reciente como dramaturgo, Papá está solo, se estrenó en 2019, dirigida por Miguel Santa Rita, y en 2020, La subasta de una pieza tonta, dirigida por Cristian Magaloni.
Sitio Fuente: Secretaria de Cultura