Una comunidad teatral congruente y unida potenciará el arte escénico como agente de cambio social: Susana Alanís Gallegos
BELLAS ARTES / ARTES ESCÉNICAS.
Alba Angélica Castillo Frock desarrolló un modelo de intervención a través del arte enfocado a la paz.
Hacer teatro brinda la posibilidad del diálogo con respeto y para el respeto. Es el primer paso para hacer cumplir los derechos humanos porque si la comunidad teatral es respetuosa, congruente y unida, se potenciará la cualidad del arte escénico para ser un agente de cambio social que construya proyectos en favor de la paz, dijo Susana Alanís Gallegos en el inicio del Tercer Congreso Nacional de Teatro que arrancó este lunes 21 de mayo en el Centro Cultural Helénico.
La maestra en artes por la Facultad de Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Nuevo León, actriz, directora, productora escénica y gestora cultural, indicó que el diálogo no es sólo transferir información o construir significados o sentidos, sino que al igual que al hacer teatro, implica estimular, incitar, provocar, compartir, descubrir y habilitar la elocuencia en el otro.
“No es suficiente decir que estamos inconformes, es necesario proponer, reaccionar y sobre todo, escuchar, es un acto de generosidad, es un primer paso hacia la paz”.
En el Tercer Congreso Nacional de Teatro y en el marco del ciclo de ponencias Intervenciones teatrales para la construcción de la paz y reconstrucción social, Susana Alanís Gallegos señaló que hacer teatro se convierte en una pasión, necesidad y responsabilidad si y sólo sí si surge en condiciones de inconformidad.
Hablar desde el escenario no siempre es suficiente --agregó. A partir de este supuesto surgen una serie de iniciativas culturales en Nuevo León con el objetivo de fomentar el diálogo y establecer estrategias de acción en favor del desarrollo de la comunidad teatral que trabaje desde el arte para la paz.
Por parte del Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León (Conarte), se llevan a cabo cursos, seminarios, talleres, espacios culturales y teatros independientes, y entre las iniciativas de los creadores destacan: festivales, encuentros, coloquios, homenajes, investigaciones, muestras y congresos.
Refirió que de los proyectos de diálogo desde el teatro por la paz en esta entidad sobresalen: el Coloquio de Teatro de Nuevo León a cargo de Carlos Gueta y Yolanda Salinas; Bachiteatro, con El Círculo de la Tiza y El Viaje; Siete Golpes, de la maestra Mónica Jasso, en colaboración con Fundenl y Dante Teatro, organizado por Ana Cobos y Marcelo Treviño, entre otros.
A fin de evaluar las necesidades de cada localidad y con el objetivo de establecer y diagnosticar, reflexionar y analizar el panorama social, político y cultural en el que está inmersa la comunidad artística, se desarrollan congresos estales y regionales para proponer vínculos, diseñar estrategias de acción, a fin de alcanzar una presencia gremial organizada ante el Estado.
Asimismo proponen nuevas políticas culturales generadas desde y para las necesidades de los espectadores y creadores de las artes vivas.
Al hablar del proyecto Resonancias Teatrales, Susana Alanís Gallegos indicó que este es un espacio audiovisual donde los creadores teatrales exponen sus antecedentes, problemas, propuestas, cómo sus ideas ofrecerán resultados positivos y determinan una acción específica de inicio de sus trabajos.
La psicóloga, actriz y productora de Sonora, además de investigadora de desarrollos culturales, Alba Angélica Castillo Frock, desarrolló un modelo de intervención a través del arte para el desarrollo enfocado a la paz.
El objetivo, detalló, es aumentar la seguridad, condiciones laborales, salud emocional y disminuir la violencia, la discriminación, la delincuencia y las adicciones para aumentar la paz con el Modelo de Desarrollo Integral y Permanente a Través del Teatro.
Alba Angélica Castillo resaltó que el concepto integral posibilita la unión y comunicación del gremio artístico con especialistas de otras disciplinas y profesiones —psicólogos, sociólogos y antropólogos, entre otros investigadores sociales— para alcanzar resultados positivos que permitan medir el impacto del arte en los espectadores y los resultados artísticos desde todos los ámbitos.
Información: ADD.
Sitio Fuente: Secretaría de Cultura